“(跡見:) 追儺 黒節分 / (Atomi:) WHITE2BLACK” — Solo Exhibition — Hōshun-in, Daitokuji Temple, Kyoto, Japan

“Beauty and Generosity between us, not division” — Theaster Gates × SABIÉ Collaboration — Mori Art Museum, Tokyo, Japan

“(跡見:) 黒節分 / (Atomi:) WHITE2BLACK ∈ DIVISION” — Solo Exhibition — The Mercer, New York, USA

“一陽来復 / BLACK2WHITE ∈ NEWTYPE” — Solo Exhibition — The Mercer, New York, USA^[5]

“Curator and Artist Talk—The Infinite Artistry of Japanese Ceramics” — Official Public Program: Artist Talk and Presentation — The Metropolitan Museum of Art, New York, USA^[6]

“年ごとに 人はやらへど 目に見えぬ 心の鬼は ゆく方もなし WHITE2BLACK 11072023” (2023)^[5]

“Beauty and Generosity between us, not division / 私たちの間にあるのは分断ではなく、美と寛容である” produced by 茶美会, in collaboration with Theaster Gates (2024)^[7][5]

“年ごとに 人はやらへど 目に見えぬ 心の鬼は ゆく方もなし WHITE2BLACK 11062024” (2024)^[4]

“冬の夜を ひとり寝覚に おきたれば おなじ心に 雁も啼くなり BLACK2WHITE 12222025” (2025)^[5]

“蓮葉の 繁る池水 所無み 旅空なる 人が宿さず (NØT) FLASH” (2026)^[5][6]

2023年10月31日から11月8日まで、京都・大徳寺 芳春院で発表された、茶事を引用したリレーショナル・アート作品。茶事『追儺 黒節分 / WHITE2BLACK』は10月31日、11月4日、11月7日に各日3人を招く完全招待制で実施。展示『跡見: 追儺 黒節分 / Atomi: WHITE2BLACK』は、茶事の「跡見」を引用し、11月3日、5日、8日に各日27人限定の完全予約制で実施された。各茶事の正客は、現代アーティストのシアスター・ゲイツ、漫画家の荒木飛呂彦、樂焼家元の十六代樂吉左衞門が務めた。

題名には平安時代の歌人・賀茂保憲女の和歌を用い、客観的な共通概念としての「おに」と、主観的な個別の概念としての「心の鬼」を重ねている。^[1]中核テーマは「情報伝達と、その（沈着した）歪曲」。ナカヤマン。は「歪曲」を善悪両義で扱う。情報は伝達された時点で何らかの歪曲を含み、それが時間とともに沈着することで「史実」と「正史」の判別が困難になると捉える。そこに勝者、権力者、体制＝マジョリティの意志が介在する可能性を問い、その問いに約450年にわたり伝達・継承されてきた「千利休の茶」を重ねた。

更に千利休に重なるものとして「おに」「菅原道真」「鉄腕アトム」を引用し、いずれも「まつろわぬもの」として接続した。また、国外の構造言語を持つ触媒として1999年の米国映画『アメリカン・ビューティー』を引用。同作を「アメリカ人なりの侘び寂びを見いだし、主人公が解脱した瞬間に世界と決別する物語」と解釈し重ねている。

待合では『(UN)KEEPALL』で用いた2メートル超の「おに」の仏像彫刻を、薄茶席にはアニメ『鉄腕アトム』のセル画と子ども用のご飯茶碗を展示。ナカヤマン。は、感情を持ちながらロボット三原則のもとで人間と同等に競うことも争うことも許されず、差別を受けるアトムを「まつろわぬもの」と捉えた。セル画と茶碗は以後の作品にも用いられている。

2024年11月6日から9日まで、ニューヨークのThe Mercerで発表された、茶事を引用したリレーショナル・アート作品。茶事『黒節分 / WHITE2BLACK ∈ DIVISION』は11月6日から8日まで、各日3人を招く完全招待制で実施。展示『跡見: 黒節分 / Atomi: WHITE2BLACK ∈ DIVISION』は、茶事の「跡見」を引用し、11月9日に81人限定の完全予約制で実施された。

「情報伝達と、その（沈着した）歪曲」を継続し、茶の湯文化とアニメ文化を並置観察して、文化の栄枯盛衰における主観的美意識から客観的美意識への転換に焦点を当てた。

ナカヤマン。は、茶の湯文化が千利休の主観的美意識によって成熟し、利休百年忌を境に「利休ならどう考えたか」を問う客観的美意識へ転換したと捉える。一方、社会から切り離されて形成されたアニメ文化の主観的美意識は、1989年の宮﨑勤事件を機に社会との分断を深め、その状況を打開するものとして『新世紀エヴァンゲリオン』が生まれ、以降グローバルなニッチ・マス・コンテンツとして客観的美意識へ転換したと見立てた。その上で、現代の茶の湯文化とアニメ文化は、履修可能な「型」にすぎないのではないかと問う。

神道的な世界観を用い、懐石料理、濃茶、薄茶からなる3時間半の茶事によって、失われた主観的美意識の疑似体験を試みた。触媒として、1999年の米国映画『アメリカン・ビューティー』、1990年代の『美少女戦士セーラームーンS』『新世紀エヴァンゲリオン』、マルタン・マルジェラの1990年春夏コレクションなど、リレーショナル・アートが活発だった時代の要素を引用した。

2025年12月13日から15日まで、ニューヨークのThe Mercerで発表された、茶事を引用したリレーショナル・アート作品。茶事であり個展でもある『一陽来復 / BLACK2WHITE ∈ NEWTYPE』で披露され、3日間にわたり各日3人を招く完全招待制で実施された。従来の茶事構成に加え、新たにポエトリー・リーディングを導入した。

「情報伝達と、その（沈着した）歪曲」を継続し、茶の湯文化とアニメ文化を並置観察して、近世と近代に通底する日本文化の生成モデルとして「原初的シンクレティズム」を提示。ポストコロニアル文脈のシンクレティズムと比較しながら、異質な要素の共存を可能にする構造が、現代社会を駆動する拡大主義・効率主義によって上書き・消去される可能性を問う。

その例としてナカヤマン。は、4世紀末以前のローマ帝国では、多神教的世界観のもとで被支配地域の宗教・文化がシンクレティックに併存していた一方、帝国の拡大と効率的統治の要請が、やがて宗教的・文化的統一への圧力を生んだと捉え、シンクレティズムの豊かさと非効率性を対置した。

茶の湯を宗教的・文化的シンクレティズムの結晶と捉え、千利休の主観的美意識によるシンクレティックな編集をその起点に位置づける。茶事を、現代社会が失いつつある複数性と非効率性を映し出す装置として用いた。

同じくシンクレティズムによって形成されたとするアニメ文化から『機動戦士ガンダム』を引用。「ニュータイプ」を拡大主義・効率主義による均質化への対抗鏡像として、社会がマイノリティを定義・排除し、あるいは未来の可能性として回収する構造を示した。

2024年8月6日、森美術館『シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝』の会場および特設会場で発表された、茶美会とシアスター・ゲイツのコラボレーションによるリレーショナル・アート作品。ナカヤマン。は企画を担当し、ゲイツ、茶美会主宰の伊住禮次朗とともに亭主を務めた。

展覧会の展示構成と作品を活用し、茶事の流儀に即して「待合」「献茶」「迎付」「懐石」「茶席」の順に展開。迎付では、亭主の1人であるゲイツが展示のDJブースを用いて客をもてなした。

茶席では「分断」を「美」と「寛容」に変換するというコンセプトのもと、亭主3人、客9人が互いのために茶を点て合い、亭主と客の境界の消失を試みた。